Дуэт SISTERS in ART

Виктория и Ольга — художницы, чьи работы вдохновлены психологическим аспектом художественной практики. Авторы исследуют в работе концепцию «внутреннего ребенка» и создают свои объекты из детских игрушек, спрятанных под слоями штукатурки и краски. Выполненные в белом цвете картины формируют чувство безопасности в пространстве.

Свяжитесь с нами
WhatsApp

Для Ольги, владелицы студии дизайна, процесс создания картин - это настоящая медитация. Формирование слоев краски способствует психологическому освобождению от страхов и обнажению важных пластов памяти человека.

Во время своего обучения в университетах Central Saint Martins и Goldsmiths в Лондоне Виктория увлекалась коллекционированием, изучением способов давать вещам вторую жизнь. Тема переосмысления чрезмерного потребления - важный аспект в творческой деятельности дуэта.

Новости Sisters In art
С 1 июня по 1 июля 2024 на площади торгового комплекса «Архангельское Аутлет» установлен загадочный прозрачный куб.

Это не просто куб, а уличный арт-объект от художественной группы SISTERS IN ART и призыв всех желающих принять участие в создание коллективной инсталляции из старых детских игрушек. Прими участие в проекте и подари своей игрушке вторую жизнь!
Серия работ

"Раскопки внутреннего ребенка"

У понятия «внутренний ребенок» существует десяток определений. Но чаще всего психологи называют так часть психики взрослого человека, которая хранит детские воспоминания, а так же ресурсы: творчество, лёгкость, спонтанность и бесстрашие.......

Серия работ

"синтез"

В новой серии работ «Синтез» художницы отдают дань цвету и форме, вдохновляясь творцами ХХ века, такими как Марк Ротко, Пит Мондриан, Василий Кандинский и другими.

Запечатлите своего внутреннего ребенка
Визуальный код
На основе визуального кода художниц отразились работы из разных художественных дисциплин.
На поиск способа работы с материалом вдохновила и птица Grand Modele авторства Франсуа Лаланне, и коллекции Ива Сена Лорана, и работы известных художников по костюму, и скульптор-примитивист UGO RONDIONONE, который исследует детские формы лепки, и цветовая гамма из старых фильмов Педро Альмодовара.
Diana Al-Hadid
slideshow
Важная часть работы SISTERS IN ART — передать с помощью искусства ощущение детства, взросления и времени.
Природные формы, грязь и глина, нежная форма увядающих цветов и различные художественные практики — художники переосмысли множество визуальных кодов в своих работах, чтобы найти оригинальный язык. Во время одного из путешествий Викторию и Ольгу впечатлили работы Alfredo Esquillo и то, как он показывает хрупкость времени (колонны, стоящие на шатких опорах) и работы Diana AI-Hadid, где жидкие материалы вливаются на плоскую опору, а после конструкции удаляются, чтобы создать ощущение «безвременного пространства». Так была придумана идея и техника наложения штукатурки, белой краски и эпоксидной смолы, которая с одной стороны «цементирует» игрушки, а с другой, оставляет их парящими в воздухе, легкими, как детские воспоминания.
Alfredo Esquillo
Thomas Houseago
Ugo Rondinone
Визуализация в интерьере с нашими картинами
Художницы Ольга и Виктория (SISTERS IN ART) исследуют психологическую тему "внутреннего ребёнка", выбирая своим главным выразительным средством мягкие игрушки. Игрушка - проводник в глубины детских воспоминаний, а оттуда в бессознательное.

В новой серии работ художницы отдают дань цвету и форме, вдохновляясь творцами ХХ века, такими как Марк Ротко, Пит Мондриан, Василий Кандинский и другими.

Выходя в своем исследовании за пределы самих работ, SISTERS IN ART объявляют пространство перед картиной значимым, мистериальным. Стремятся овладеть им и сделать зрителя участником.

Свидание с "внутренним ребёнком" - процесс, предполагающий внимательное созерцание и сулящий встречу с неизвестным. Потому соприкоснуться с рельефными полотнами сестер и стать частью духовного опыта можно будет в медитативной «Комнате SISTERS IN ART». Отсекая лишнее в этом гармоничном пространстве художницы создали условия, позволяющие легче погружаться в себя и наполняться энергией.

В серии «Синтез» представлены 6 полотен, повествующих о сокровенном.
Задолго до исследований Карла Юнга о символах в коллективной памяти человечества и экспериментов Казимира Малевича, доказавших влияние цвета на психофизическое состояние людей, мудрецы древности знали о том, как звучит, вибрирует и воздействует цвет. Подтверждение тому - учение о системе чакр. Оно гласит, что для каждой чакры предназначается свой цвет. Цвет, как код разных уровней жизни, разных слоев психики, через которые каждый человек проходит свой духовный путь взросления, всю жизнь черпая силы в детских воспоминаниях.

Универсальному символизму цвета вторит символизм геометрических форм, сакральность которых воспета еще древними греками.
Все окружающие нас формы постоянно оказывают определенное и значительное по эффекту воздействие на человека, независимо от того, знает ли он он об этом. Может ли кто-то поспорить с тем, что квадрат упорядочивает, дает ощущение основы, прямоты, справедливости? Круг - один из самых распространённых символов, олицетворяет собой вечность, бесконечность, совершенство. Это символ солнца, луны, идеальная природная форма. Треугольник означает божество, сердце, огонь, восхождение, гармонию, жизнь, благополучие, власть.

Третий аккорд в симфонии символов - живые существа. Все мы наслышаны о мудрости змей, коварстве лис и силе льва. Каждый хоть раз встречал животное в снах. Не возможно не замечать интуитивную привязанность детей к тому или иному животному, пусть в виде мягкой игрушки. Вероятно, бессознательная древняя тяга к тому или иному зверю, как к личному тотему, не покидает человека и по сей день.

Данная серия работ демонстрирует мастерство работы с символами, алхимию синтеза, когда цвет, форма и содержание умело компилируются, превращаясь в предмет силы для достижения наибольшего влияния на зрителя.

Адрес: BERIOZKA GALLERY, Миллионная ул., 5 (вход с Дворцовой наб.)
Часы работы: каждый день с 12.00 до 21.00